ala mar propõe a ocupação das áreas externas do Cais das Artes por meio de instalações, esculturas e ações educativas ao ar livre. Com curadoria de Clara Sampaio, reúne obras comissionadas e projetos itinerantes de arte contemporânea, buscando ativar relações entre arte, arquitetura e paisagem, transformando diferentes áreas do complexo em lugares de convivência, contemplação e pensamento crítico.

Para que o exterior opere em continuidade às salas expositivas do Cais das Artes, propomos vivê-lo como imaginou o arquiteto Paulo Mendes da Rocha: integralmente, como construto e como entorno, paisagem que adentra o edifício, edifício que se converte em paisagem. Trata-se de compreender o Cais como território contínuo, onde a experiência estética se constrói tanto no interior quanto no exterior, dissolvendo fronteiras entre obra, arquitetura e cidade.

Esse primeiro momento do programa aborda duas escalas do habitar em sociedade, ambas fundamentais para a existência humana: a do microcosmo doméstico, abrigo, refúgio e espaço primordial de aprendizado; e a do macrocosmo coletivo — povoado, aldeia ou cidade —, instâncias que estruturam a experiência social. Com suas particularidades e desafios, ambas se implicam, se contêm e se prolongam mutuamente.

É a partir desse movimento de ativação dos espaços que situamos o papel do trabalho artístico, pois nos parece cada vez mais urgente repensar seu lugar na sociedade. Em um tempo de fricções constantes e esgotamentos naturais, minerais e humanos, interessa vivenciar a arte não como antídoto ou resposta “imunológica”, como propõe Byung-Chul Han (2010) (1), mas como desvio, como abertura para outras formas de experiência e para caminhos ainda por percorrer. Entendemos que ações inerentes à prática artística — investigar, experimentar, criar, apresentar e dialogar — constituem os eixos de uma atividade que oxigena, tensiona, liberta e amplia nossos modos de perceber, imaginar e habitar o mundo.

Cuidar do tempo da criação é também cuidar do tempo da atenção e da contemplação. Longe de serem ações passivas, essas experiências constituem um trabalho do pensamento: entrelaçam memórias, convocam imaginários e conjuram mundos. Nelas reside a possibilidade de interromper o fluxo acelerado da vida cotidiana para restituir espessura à experiência, tornando visíveis relações, saberes e sensibilidades que frequentemente permanecem à margem.

A prática artística pode ser situada nesse lugar meio mágico, meio alquímico, capaz de operar transmutações da matéria, dotar objetos de uso corrente de novos significados e nutrir-se das práticas que atravessam tanto o ambiente doméstico quanto as diversas formas da vida coletiva. É nesse horizonte que se inserem as obras aqui apresentadas, ativando diferentes camadas da memória e da experiência e criando condições para que elas continuem a ser compartilhadas e transformadas.

Raul Mourão investiga o tecido urbano e suas arestas, em que o jogo social — negociação, tensão, consenso e dissenso — está em pleno acontecimento. Observa as estruturas arquitetônicas que povoam a cidade, sinalizando seu funcionamento e colapso, para ensaiar novos arranjos e deslocamentos, sobretudo na forma de esculturas. Situando-se entre o peso da matéria e sua capacidade de movimento, essas estruturas desafiam a impressão inicial de dureza e estagnação para se converterem em elementos que bailam na paisagem. Vazadas, deixam-se atravessar pela arquitetura e pelo mar, instaurando uma relação dinâmica com o entorno, ao mesmo tempo que criam sua própria espacialidade. Vingam aqui como uma “bruta flor do querer” (2) que irrompe em pleno concreto, atenta, insistente e desejante.

Numa outra esfera do desejo, o trabalho de Rick Rodrigues volta-se ao universo do lar, revelando suas miudezas. Recupera uma atenção próxima à da infância, quando cores, texturas, objetos, conversas e gestos cotidianos atiçavam a curiosidade e educavam o olhar. Em sua prática, elementos como a cama, o travesseiro e o próprio desenho da casa aparecem de forma recorrente. Entre representação e ação, o artista mobiliza o bordado como linguagem, afirmando o valor de saberes historicamente associados à esfera íntima e ao feminino. Nesse fazer atento, condensam-se formas de transmissão de conhecimento que atravessam gerações e configuram modos de aprender, lembrar e estar junto. Ao deslocar essas práticas para o espaço do Cais, o trabalho ganha escala e abre-se à criação coletiva, deslocando a centralidade da autoria e revelando o potencial emancipador da arte e dos fazeres artesanais.

Ao se ativarem as áreas externas do Cais das Artes, propõe-se ao público não apenas ver, mas estar, circular, demorar e participar. Abre-se um espaço de encontro, permitindo que a arte opere como prática situada, capaz de instaurar — e restaurar — formas de atenção, convívio e presença no mundo.

1. BYUNG-CHUL HAN. Sociedade do cansaço. Petrópolis: Editora Vozes, 2010. (Trad. Enio Paulo Giachini)
2. VELOSO, Caetano. “O Quereres”. In: Uns, 1984.