ala mar propone la ocupación de las áreas externas del Cais das Artes mediante instalaciones, esculturas y acciones educativas al aire libre. Curada por Clara Sampaio, reúne obras comisionadas y proyectos itinerantes de arte contemporáneo, con el objetivo de activar relaciones entre el arte, la arquitectura y el paisaje, transformando diferentes áreas del complejo en lugares de convivencia, contemplación y pensamiento crítico.

Para que el exterior funcione en continuidad con las salas de exposición del Cais das Artes, proponemos vivirlo tal como lo imaginó el arquitecto Paulo Mendes da Rocha: integralmente, como construcción y como entorno, un paisaje que entra en el edificio, un edificio que se convierte en paisaje. Se trata de comprender el Cais como un territorio continuo, donde la experiencia estética se construye tanto en el interior como en el exterior, disolviendo las fronteras entre la obra, la arquitectura y la ciudad.

Este primer momento del programa aborda dos escalas del vivir en sociedad, ambas fundamentales para la existencia humana: la del microcosmos doméstico, abrigo, refugio y espacio primordial de aprendizaje; y la del macrocosmos colectivo —pueblo, aldea o ciudad—, instancias que estructuran la experiencia social. Con sus particularidades y desafíos, ambas se involucran, se contienen y se prolongan mutuamente.

Es a partir de este movimiento de activación de los espacios que situamos el papel del trabajo artístico, pues nos parece que es cada vez más urgente repensar cuál es su lugar en la sociedad. En un tiempo de fricciones constantes y agotamientos naturales, minerales y humanos, nos interesa experimentar el arte, no como un antídoto o respuesta “inmunológica”, como propone Byung-Chul Han (2010) (1), sino como un desvío, como una apertura hacia otras formas de experiencia y hacia caminos aún por recorrer. Entendemos que las acciones inherentes a la práctica artística —investigar, experimentar, crear, presentar y dialogar— constituyen los ejes de una actividad que oxigena, tensiona, libera y amplía nuestras formas de percibir, imaginar y habitar el mundo.

Cuidar el tiempo de la creación también es cuidar el tiempo de la atención y de la contemplación. Lejos de ser acciones pasivas, estas experiencias constituyen un trabajo de pensamiento: entrelazan memorias, convocan imaginarios y conjuran mundos. En ellas reside la posibilidad de interrumpir el flujo acelerado de la vida cotidiana para devolver densidad a la experiencia, hacer visibles las relaciones, los saberes y las sensibilidades que frecuentemente permanecen al margen.

La práctica artística puede situarse en este lugar medio mágico, medio alquímico, capaz de operar transmutaciones de materia, dotar de nuevos significados a los objetos de uso cotidiano, y nutrirse de las prácticas que cruzan tanto el ambiente doméstico como las diversas formas de vida colectiva. Es en este horizonte que se inscriben las obras presentadas aquí, activando diferentes capas de la memoria y de la experiencia, y creando condiciones para continuar compartiéndolas y transformándolas.

Raul Mourão investiga el tejido urbano y sus aristas, donde el juego social —negociación, tensión, consenso y disenso— está en pleno desarrollo. Observa las estructuras arquitectónicas que pueblan la ciudad; señala su funcionamiento y colapso, para ensayar nuevos arreglos y desplazamientos, sobre todo en forma de esculturas. Situadas entre el peso de la materia y su capacidad de movimiento, estas estructuras desafían la impresión inicial de dureza y estancamiento para convertirse en elementos que bailan en el paisaje. Caladas, se dejan atrasar por la arquitectura y por el mar, instauran una relación dinámica con el entorno, al mismo tiempo que crean su propia especialidad.  Progresan aquí como una “bruta flor del querer” (2) que irrumpe en pleno concreto, atenta, insistente y deseante.

En otra esfera del deseo, el trabajo de Rick Rodrigues se dirige al universo del hogar, revelando su minuciosidad. Recupera una atención cercana a la de la infancia, cuando los colores, las texturas, los objetos, las conversaciones y los gestos cotidianos despertaban la curiosidad y educaban la mirada. En su práctica, elementos como la cama, la almohada y el propio dibujo de la casa aparecen de forma reiterada. Entre la representación y la acción, el artista moviliza el bordado como lenguaje, afirmando el valor de saberes históricamente asociados al ámbito íntimo y a lo femenino. En este hacer atento se condensan las formas de transmisión del conocimiento que cruzan generaciones y configuran modos de aprender, recordar y estar juntos. Al llevar estas prácticas al espacio del Cais, el trabajo obtiene una escala y se abre a la creación colectiva, desplazando la centralidad de la autoría y revelando el potencial emancipador del arte y del quehacer artesanal.

Al activar las áreas externas del Cais das Artes, se le propone al público no solo ver, sino también estar, recorrer, permanecer y participar. Se abre un espacio de encuentro, lo que permite que el arte actúe como una práctica situada, capaz de instaurar —y restaurar— formas de atención, convivencia y presencia en el mundo.

1. BYUNG-CHUL HAN. Sociedade do cansaço. Petrópolis: Editora Vozes, 2010. (Trad. Enio Paulo Giachini)
2. VELOSO, Caetano. “O Quereres”. In: Uns, 1984.