Lista dos 50 Classificados
Alessandra Mariani Bicchi
Alex de Jesus Micaella
Alexandre Machado Santana
Aline Amaral Santos
Alliny Santos de Oliveira
Anna Maria Saibel Santos
Augusto Moraes Alves
Bianca de Oliveira Ribeiro Vago
Brenda Moreira Romanha
Brenda da Silva Lanes de Brito
Brenner de Oliveira Reis
Carla Nascimento Coutinho
Cynthia Gontijo Dessaune
Danielly Tintori Nascimento
Douglas Gomes Silva
Eduardo Mariano Ribeiro
Elienne Botelho Baptista
Elise de Sant’ Anna Lopes
Érica Poltronieri Pereira
Eric Medeiros Scarpel
Esther Almeida Borges
Fabiano Vieira Dias
Fernanda Borgo de Almeida Bastos
Fernanda Francisco Cruz Julio da Silva
Gabriel Pontes Fonseca Ferreira
Gabriely Ferreira dos Santos
Giselle Pereira Miranda
Irineu Cruzeiro Neto
Ivna Vieira Messina
Josilene Nery de Souza
Julia Fernanda Fachetti Santos
Juliana Maria Waichert Binda
Jéfica Teixeira
Kleiton Rosa Cavedo
Laura Fabia Caetano Moronari
Lorena Cratz Porto
Lua Alice Falcão
Luara Pereira Monteiro
Lucas Rodrigues Barreto
Matheus Siqueira Bragança Andrade
Melissa Christine Silva
Monique Barth Campista
Morgana Antoniolli
Noemi Lima Masters
Paulo Henrique Viana de Carvalho
Rayane Rosignoli Dames de Oliveira
Sara Gomes de Jesus
Sayonara Ramos Abreu Soares
Theo Danilo Neves Mathias
Vanessa Dias de Assis Caldeira
A Organização dos Estados Ibero-Americanos (OEI), em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura (Secult), realiza o primeiro curso de formação em Mediação Cultural e Experimentações Artístico-Pedagógicas, ação integrante das iniciativas educativas desenvolvidas no âmbito do Cais das Artes.
A proposta do curso parte da mediação cultural como uma prática educativa, crítica e relacional, voltada à construção de vínculos entre instituições culturais, públicos e territórios. Mais do que a transmissão de conteúdos, a mediação se configura como um campo de escuta, diálogo e experimentação, capaz de ativar experiências significativas, ampliar repertórios e fortalecer o pertencimento aos espaços culturais.
Ao longo da formação, a articulação entre reflexão e prática orienta a criação de experiências educativas e experimentações estéticas, potencializando encontros, sensibilidades e processos coletivos de aprendizagem. Serão abordados temas como o histórico da educação museal, diferentes abordagens da mediação cultural, curadoria educativa e práticas artístico-pedagógicas acessíveis, estimulando a produção compartilhada de sentidos.
Objetivo
Formar participantes para atuar em equipamentos culturais, desenvolvendo estratégias de mediação e experimentações artístico-pedagógicas que promovam o diálogo, a participação e o fortalecimento de vínculos entre instituições, públicos e territórios.
Local
As aulas teóricas ocorrerão no Museu de Arte do Espírito Santo (MAES), às quintas e sextas-feiras.
As atividades práticas no Cais das Artes, aos sábados, conforme cronograma.
Inscrições
Serão disponibilizadas 50 vagas, preenchidas por ordem de inscrição, entre as pessoas que realizarem o procedimento conforme as instruções deste formulário e dentro do prazo estabelecido.
Do total de vagas ofertadas, será garantida a reserva de 25% para pessoas negras (pretas e pardas), 10% para pessoas indígenas e 5% para pessoas com deficiência, considerando a autodeclaração no ato da inscrição, como forma de promover a diversidade e a equidade no acesso à formação. Caso as vagas reservadas não sejam integralmente preenchidas, as vagas remanescentes serão ocupadas pelas demais pessoas inscritas, respeitando-se a ordem de inscrição.
Atenção: A confirmação das vagas ocorrerá por meio do envio de e-mails às pessoas selecionadas, no período de 20 a 27 de fevereiro. Fique atento!
Confira os módulos do Curso
Percursos: Pensando arte e educação em Equipamentos Culturais
Data: 05.03
Horário: 17h às 20h.
Local: Museu de Artes do Espírito Santo (MAES) – Av. Jerônimo Monteiro, 631. Centro, Vitória · ES
Participantes: Mirian Celeste, Andrea Costa, Nicolas Soares
Mirian Celeste
Mirian Celeste Martins: pesquisadora, artista e docente. Professora aposentada do Instituto de Artes/UNESP, atuou até recentemente no Programa de Pós-graduação em Educação, Arte e História da Cultura e do Curso de Pedagogia na Universidade Presbiteriana Mackenzie. Coordena os Grupos de Pesquisa: Arte na Pedagogia (GPAP) e Mediação Cultural: provocações e mediações estéticas (GPeMC). Publicou livros e inúmeros artigos. Tem formação em Artes Visuais com doutorado pela Faculdade de Educação/USP (1999) e mestrado pela Escola de Comunicações e Artes - ECA/USP (1992). Atua no ensino de arte, arte, mediação cultural, educação, formação de educadores e metodologias artísticas de pesquisa.
Andrea Costa
Graduada em História (UERJ/FFP), Mestre e Doutora em Educação pelo Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGEdu/UNIRIO). Atua como Educadora Museal na Seção de Assistência ao Ensino do Museu Nacional/Universidade Federal do Rio de Janeiro (MN-UFRJ). É Professora do Departamento de Estudos e Processos Museológicos e da Escola de Museologia da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO, do quadro permanente da Pós-graduação em Museologia e Patrimônio (PPG-PMUS/UNIRIO-MAST) e do Curso de Especialização em Divulgação e Popularização da Ciência, sediado na Casa de Oswaldo Cruz/Fiocruz. Presidenta da Associação Brasileira de Centros e Museus de Ciência - ABCMC (2023-2025) e co-gestora do Comitê de Educação e Ação Cultural Brasil (CECA BR), vinculado ao Conselho Internacional de Museus (ICOM).
Nicolas Soares
Nicolas Soares é artista, pesquisador, curador e gestor cultural, graduado pela UFBA e mestre pela UFES. Foi Coordenador da Galeria Homero Massena e, atualmente, é Diretor do Museu de Arte do Espírito Santo – MAES. Destaca-se em curadorias, como a implementação do parque de esculturas no Parque Cultural Casa do Governador, a curadoria da exposição Nordeste Expandido do Banco do Nordeste, Transitar o Tempo do Museu Vale e o VIII Seminário Internacional Arte!brasileiros. Participou de diversas exposições e eventos, incluindo a Bienal Sur em Buenos Aires, e a sua última exposição individual Por uma Crise da Imagem, na Galeria Espaço Universitário/UFES.
Curadoria Educativa e Mediação Cultural: Práticas, Políticas e Processos em Arte Contemporânea
Data: 06.03
Horário: 17h às 20h
Local: Museu de Artes do Espírito Santo (MAES) – Av. Jerônimo Monteiro, 631. Centro, Vitória · ES
Participantes: Luiz Vergara, Monica Hoff, Nathan Braga
Luiz Vergara
Prof. Associado Artes (UFF). Coordenador pro têmpore do Programa de Pós-graduação em Estudos Contemporâneos das Artes (2025 - ). Atua na linha de pesquisa-ação Lugar-Política e Institucionalidade (PPGCA UFF). Coordenador do Grupo de Pesquisa: 'Y'nterfluxes Contemporâneos das artes-comunidade-natureza - CNPq. Desde 2005-2008 e 2013-2016, como Curador Geral/diretor do Museu de Arte Contemporânea de Niterói, vem desenvolvendo pesquisas transdisciplinares sobre as confluências (ynterfluxos) eco-ético-estéticas emergentes nos agenciamentos entre práticas curatoriais, artísticas, pedagógicas e ambientais e as mudanças decoloniais do sentido de sínteses e simpoiesis entre artes-ciências-natureza lúcida (espiritualidade cosmopolítica) no contemporâneo. Co-Editor Revista Mesa. Autor do livro Pragmatismo Utópico e artigos sobre as confluências eco-ético-estéticos das artes.
Monica Hoff
Mônica Hoff é artista, curadora e pesquisadora. Doutora em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina (2019), com pesquisa sobre artists-run art schools e como metodologias artísticas se convertem em pedagogias instituintes e estas em escolas; e Mestre em História, Teoria e Crítica de Arte, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2014), com pesquisa sobre o fenômeno educational turn e o contexto de arte brasileiro. Ao longo de sua atuação no campo das artes, em curadorias e publicações diversas vem investigando as relações e mediações entre as práticas curatoriais, artísticas e educativas e como estas contribuem, friccionam e/ou determinam as políticas e pedagogias institucionais.
Nathan Braga
Nathan Braga (1994, RJ) é artista e educador. Doutor e Mestre em Artes (UERJ) e especialista em Linguagens Artísticas, Cultura e Educação (IFRJ). Diretor Pedagógico do Parque Cultural Casa do Governador, atuou na 14ª Bienal do Mercosul como Coordenador Editorial do Material Educativo e como Supervisor Educativo na 13ª Bienal e no Farol Santander POA.
Experimentações Estéticas
Data: 07.03
Horário: 10h às 12h – 14h às 16h
Local: Cais das Artes – Enseada do Suá · Vitória
Participantes: Jandir Jr. e Antônio Amador; Felipe Lacerda, Gael Rocha, Vitor Barbosa.
Jandir Jr. e Antônio Amador
Jandir Jr. |. Doutor e Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes da Universidade Federal Fluminense, possui Especialização em Literatura, Arte e Pensamento Contemporâneo pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e Graduação em Artes Visuais - Escultura pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Na vida pessoal, costuma enviar mensagens para pessoas que o desconhecem. Desde 2015 é funcionário da Amador e Jr. Segurança Patrimonial Ltda.
Antonio Gonzaga Amador
Doutor em Artes da Cena (PPGAC/UFRJ) Mestre em Estudos Contemporâneos das Artes (PPGCA/UFF). Graduado em Pintura (EBA/UFRJ). Artista visual e educador com interesse em programas performativos que pensem o corpo e seus estudos transdisciplinares. Desde 2015 é funcionário da Amador e Jr. Segurança Patrimonial Ltda.
Felipe Lacerda
Felipe Lacerda é licenciado em Artes Visuais pela UFES e especialista em Gênero, Sexualidade e Direitos Humanos pela ENSP/Fiocruz. É fundador da Três Por Quatro Produções, produtora de arte contemporânea dedicada ao desenvolvimento processual de artistas e à concepção, gestão e execução de projetos em arte, cultura e educação. Seu trabalho orienta-se pelo fortalecimento das poéticas artísticas e pela ampliação do acesso à arte contemporânea.
Gael Rocha
Gael Rocha é artista visual, curador e arte-educador residente em Vitória (ES). Bacharel em Artes Plásticas pela UFES e técnico em Multimídia e Rádio TV pelo CEET Vasco Coutinho, atua no cenário capixaba desde 2018. Sua prática artística transita entre a performance, o graffiti e a pintura que investiga memórias, ancestralidade e denúncias contra o racismo estrutural. Faz parte da REM Brasil desde 2022, onde articula sobre as mediações nas instituições. Possui experiência em espaço cultural, atuando como coordenador de educativo em exposições e, atualmente é mediador cultural no Palácio Anchieta.
Vitor Barbosa
Vitor Barbosa é curador, educador e mediador cultural, focado em conectar arte, território e educação. Integra o Lideranças Negras para Cultura (TeatroEscola), investigando subjetividades e mediação cultural. Com experiência em mediação de exposições em Salvador, prioriza o protagonismo dissidente e promove diálogos críticos entre obra e espectador.
Territórios, Arte e Educação
Data: 12.03
Horário: 17h às 20h
Local: Museu de Artes do Espírito Santo (MAES) – Av. Jerônimo Monteiro, 631. Centro, Vitória · ES
Participantes: Marcus Vinicius Sant’Ana, Mabel Castro, Margarete Sacht Góes
Marcus Vinicius Sant'Ana
Graduado em História e Mestre em Estudos Urbanos e Regionais, pela Universidade Federal do Espírito Santo. Leciona História, Geografia, Filosofia e Sociologia. Pesquisa a cultura e história, com ênfase em culturas populares e elementos regionais. Gestor cultural, é membro do Conselho Municipal de Cultura de Vitória. Colunista no jornal A Gazeta.
Mabel Castro
Mabel Castro é assistente social, produtora cultural e especialista em direitos humanos e políticas sociais. Travesti, ativista social e atua na articulação entre cultura, território e cidadania, com forte inserção no circuito cultural. É fundadora da Produtora Princesinha de Favela, onde desenvolve projetos culturais, atua na produção executiva e na incidência em políticas públicas. Atualmente é Coordenadora de Cidadania Cultural e do Núcleo de Articulação Territorial do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, em Fortaleza, onde constrói estratégias de gestão territorial em rede, integração de equipamentos culturais e diálogo com territórios populares.
Margarete Sacht Góes
Doutora em Educação pela Universidade Federal do Espírito Santo (Ufes) na linha de pesquisa Educação e Linguagens. Pesquisa temas como: linguagens; culturas infantis; decolonialidade, arte e infâncias; ensino da arte; arte contemporânea com/para crianças; material educativo; mediação cultural na/para a educação infantil; formação de professoras/es. Participa de duas redes de pesquisa internacionais: a Rede + Arte na Pedagogia, fruto de um acordo de cooperação técnica entre 23 universidades da América Latina, executada pela Universidade Presbiteriana Mackenzie; e a Rede Internacional de Cooperação e Pesquisa em Educação Estética, um acordo de cooperação internacional entre a universidade italiana Universidade de Módena e Reggio Emília (Unimore) e oito universidades brasileiras, executado pela Universidade do Vale do Itajaí (Univali) e pela Unimore. É professora adjunta na Ufes, na graduação e no Programa de Pós-Graduação Profissional em Educação (PPGPE). Líder do Grupo de Estudos e Pesquisas em Arte na Educação Infantil (Gepaei) e tutora do Programa de Educação Tutorial PET Conexões de Saberes Educação. Atua como curadora do Educativo da Galeria de Arte Espaço Universitário (Gaeu/Ufes).
Mediação, Educação e Acessibilidade Cultural
Data: 13.03
Horário: 17h às 20h
Local: Museu de Artes do Espírito Santo (MAES) – Av. Jerônimo Monteiro, 631. Centro, Vitória · ES
Participantes: Gabriela Aidar, Amanda Lyra, Hellen Lugon
Gabriela Aidar
Gabriela Aidar é graduada em História pela Universidade de São Paulo (USP), especialista em Estudos de Museus de Arte pelo Museu de Arte Contemporânea e em Museologia pelo Museu de Arqueologia e Etnologia, ambos da USP. Obteve o título de Master of Arts in Museum Studies pela Universidade de Leicester, no Reino Unido. É docente da disciplina de “Inclusión y accesibilidad en museos y espacios culturales”, da Maestría en Museología y Gestión del Patrimonio da Universidad Nacional de Colombia. É Gerente da Área de Ação Educativa da Pinacoteca de São Paulo, onde trabalha desde 2002.
Amanda Lyra
Amanda Lyra é empresária, publicitária, palestrante, artista musical e consultora em acessibilidade cultural, digital, diversidade e marketing inclusivo. CEO e cofundadora da Acessara, hub que conecta tecnologia, ESG e cultura para transformar acessibilidade em estratégia.
Hellen Lugon
Hellen Lugon é carioca e vive em Vitória há sete anos. Historiadora da Arte formada pela UFRJ, é técnica em Turismo e possui pós-graduação em Educação Especial e Inclusiva pela UFABC. Atualmente cursa especialização em Patrimônio Cultural pelo Entretenimento pelo CEFET/RJ. Atuou como mediadora na EAV Parque Lage após formação em 2013 e integrou equipes educativas de exposições de arte contemporânea na Casa França Brasil. Desde 2019 atua no Museu Vale, onde é Coordenadora do Educativo do Instituto Cultural Vale – ES. Desenvolve projetos educativos extramuros, como Arte na Cidade, oficinas em exposições, ações patrimoniais imateriais e o programa MV Circula.
Experimentações Estéticas
Data: 14.03
Horário: 10h às 12h – 14h às 16h
Local: Cais das Artes – Enseada do Suá · Vitória
Participantes: Kayo Dalvi Costa, Tatiana Paz, Rejane Arruda, Mariana Antônio
Kayo Dalvi Costa
"Nascido em Cachoeiro de Itapemirim (ES), Kayo Dalvi é fotógrafo documental e produtor cultural. Desenvolve seu trabalho a partir da valorização do território, das manifestações culturais populares e das experiências coletivas como eixo central de suas pesquisas e registros fotográficos. Atua como Oficineiro de Fotografia e Audiovisual no Instituto Mão na Massa, na comunidade de Jesus de Nazareth, além de desenvolver projetos culturais e audiovisuais voltados à cultura popular, memória, identidade e educação. Seu trabalho transita entre a fotografia, a mediação cultural e os processos formativos, com foco na arte como ferramenta de escuta, pertencimento e transformação social.
Mariana Araújo
Mariana Araújo é artista, pesquisadora e arte-educadora, atuando como assessora cultural em Arte-Educação no SESC-ES. Sua trajetória se constrói a partir da articulação entre processos de criação, formação e mediação cultural. Desenvolve ações educativas voltadas à aproximação entre arte e cotidiano, com ênfase nas relações entre imagem, memória e território. É bacharel em Artes Plásticas pela UFES, com pesquisa dedicada à materialidade da imagem e às práticas artísticas como dispositivos de presença e diálogo sensível, promovendo experiências que ativam novas percepções e modos de habitar o mundo.
Tatiana Paz
Tatiana Paz é educadora e produtora cultural. Cursou Comunicação Social e desde 2021 atua no Museu de Arte do Rio onde desenvolve projetos e pesquisas voltados às relações entre educação, território e corporeidade.Em 2025, esteve à frente do Curso de Mediadores Culturais do MAR, trazendo para o centro do debate a noção de corpo-território nos espaços museais. No mesmo ano, esteve à frente do curso de formação para Gestores Culturais. Já em 2023, liderou o ciclo de oficinas “Encruzilhada entre Cultura Popular e Educação”, fortalecendo diálogos entre saberes tradicionais e práticas educativas.Atua como produtora cultural no carnaval de rua e de avenida do Rio de Janeiro desde 2009. Atualmente integra a produção da Orquestra Voadora, uma das mais importantes fanfarras carnavalescas da cidade dentre outros blocos. Está em formação continuada no curso de extensão “Curadoria Educativa Antirracista: diálogos com a arte de autoria negra”, pela Fundação Cecierj.
Rejane Arruda
Diretora da Cia Poéticas da Cena Contemporânea e pesquisadora em Poéticas Contemporâneas nos campos das Artes Performativas e Visuais, Audiovisual e interfaces. Doutora em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo e fundadora da SOCA Brasil, onde produz projetos de impacto social e inclusão.
05 a 07 e
12 a 14 de março
Período de Inscrições
09 - 15 Fev
